Рисунок представляет собой изображение , которое представляет собой мотив ( мотив ) в разной степени упрощенным способом с линиями и черточками представляет то , что чертежи картины отличает которых субъект за счет использования ареальных цветов и значений тонов представляет.
С 19-го века выражение графика зарекомендовало себя как технический термин для всех неграфических двумерных представлений , что также дает понять, что «рисовать» в терминах концептуальной истории с « знаками»«Связано. В дополнение к чертежу, графики также включают отпечатки , мозаики и сграффито .
Согласно классической концепции, рисунок в более узком смысле подчеркивает контурные линии мотивов. Эти строки могут быть дополнены с помощью дальнейших линий ( штриховки ) для создания пространственного впечатления. Представление либо монохромное, либо использует заданные цвета , которые не смешиваются перед приложением. Однако сегодня в художественнойкартине используются многочисленные смешанные методы, благодаря чему на практике академическая граница не всегда может быть четко нарисована. Уже рисунок кисти устанавливает рядом с линиями и штрихами Lavierung как средство представления.
Как правило, художественный рисунок — рисование руки (также рисованный рисунок). Чертежи также могут быть спроектированы с помощью инструментов ( линейки , трафареты ); Это часто бывает с техническими чертежами .
Современный рисунок с конца XIX века характеризуется большой свободой выбора графических средств. Граница между живописью и рисунком еще больше размывается, так как цветовой дизайн с помощью пастельных тонов и мелов или пластиковый дизайн путем размытия и трения позволяют уникальности линии исчезать на задний план. В некоторых смыслах, таких как пуантилизм и импрессионизм , средства рисования, кажется, вообще исчезают. В экспрессионизме линия уступает место выразительной, драматической линии. С другой стороны, например, вы найдете Пабло ПикассоКартины состоят из ничего, кроме линии. Лишь рисунок или живопись уже не могут однозначно отвечать с помощью классических критериев. Но это только одна цель различных художественных движений до первой половины 20-го века: академические правила формы больше не должны применяться без дальнейших церемоний.
Хотя некоторые важные художники рисуют рисунки с конца XIX века, двусмысленность рисунков означает, что в наши дни происходит кризис рисования. Эстетическая высокая культура фокусируется на классических способах живописи, скульптуры и архитектуры. В качестве независимой среды рисунок приобретает значение прежде всего в популярной культуре, например, в форме карикатуры и комиксов . Тем не менее, графическая производительность не претерпела никаких изменений со времени окончания Второй мировой войны. Черновики, такие как Альберто Джакометти , Хорст Янссен , Гюнтер Бёмер и А. Р. Пенк дали новые импульсы для современного рисования по-своему.
Теория
На чертеже подчеркиваются линии и контуры изображенного объекта. В то же время линия как художественное средство само по себе является абстрактной. Поскольку объекты рисования натуралистичны , d. час « В соответствии с природой представляет собой» художник уменьшает природу глаз сущности восприятия . Абстракция и сокращение визуальной информации до простого контура являются значительным интеллектуальным достижением. Поэтому школа рисования обычно рассматривается как начальная школа внимательного и точного видения.
Тем не менее, независимая ценность рисунка была постепенно признана с 15 века. Разумеется, прикольные рисунки уже считались основой искусства в средневековом искусстве, но это был только способ обучения и обучения, а не автономное произведение искусства. В теоретической оценке рисунка в отношении живописи было неясно , что имеет более фундаментальный смысл: развитие изображения с линии или цвета. Традиционными рисунками этого периода являются эскизы , черновики, Исследования и предварительные исследования по живописи. Эти рисунки были переданы вовсе из-за того, что эти рисунки были очень популярны в качестве подарков, особенно если они были от известных живописцев или были предварительными исследованиями известных произведений. Однако фундаментальная оценка осталась верной : теоретическое рассмотрение было основано на двухэтапной модели, а именно на идее картины, отраженной в набросанном чертеже и воплощении идеи в качестве фактического художественного достижения. Значительные иллюстраторы, такие как Леонардо да Винчи и Альбрехт ДюрерНа чертеже они видели прежде всего возможность систематического развития предмета с целью использования этих исследований для второго этапа, например, в живописи. В качестве промежуточного шага от идеи к казни была акварель , которая долгое время находилась в художественной теории самого рисунка и подчинялась, а также в качестве последующего цветного рисунка.
Ревальвация рисования в теории искусства начинается с размышлений Федерико Зуккаро о взаимосвязи между идеей (concetto) и рисунком (disegno) (1607). В споре между приматом линии и приматом цвета он ставит себя на сторону чертежника . Зуккари сравнивает рисунок с божественным актом творения. В начале созданияидея выступает как своего рода внутренний рисунок (concetto, concept). Этот духовный акт проявляется в рисунке (дезинформации), который по своей оригинальности является одним с идеей. Это необходимая внешняя форма идеи. Дальнейший художественный дизайн — это только дополнение и завершение. Zuccari выражает свою позицию по поводу спора изначально в академическом искусстве Италии, но вскоре он проходит по всей Европе. В дополнение к Италии, в центре спора Франция, где первенство линии использовало так называемый Poussinisten , рубенисты за первенство цвета .
Академический дискурс приводит к общему признанию верховенства родословной, в результате чего рисунок объявляется базовой техникой в теории рисования. Тем не менее, существует тенденция укоротить рисунок к технике рисования и снова все больше приписываться характеру подготовительного исследования и упражнений. В то же время, однако, рисунок все чаще признается независимым художественным выражением. Широкое движение коллекционеров делает все остальное, чтобы установить рисунок наряду с академическими столкновениями на развивающемся рынке искусства. Это прежде всего любовники и знатоки, которые способствовали прорыву внутренней ценности линейного представления в XVIII веке. В частности, Пьер-Жан Мариеттподчеркивает в своих публикациях особую ценность черно-белого контраста без окраски. По мнению Мариэтта, удар, позволяющий материю распознавать и, таким образом, выработать основы изобразительного изображения, преобладает в целом и становится новаторским для переоценки рисунка как независимого художественного жанра в XX веке.
Этот процесс поддерживается в XIX веке благодаря романтическому открытию эстетической привлекательности фрагмента. Фрагмент как отломанный и незавершенный, только что обнаружен на чертеже. Он держит гениальную идею происхождения, которая завораживает только потому, что она остается неисполненной. Вместо этого на чертеже становится видно почерк художника: он видит его как бы на работе. Поэтому для Георга Вильгельма Фридриха Гегеля рисунок считается одним из самых высоких искусств.
До конца XIX века теоретическое различие между рисованием и живописью остается. В академической оценке рисунок также сохраняет свой подчиненный ранг. Однако художественная практика все больше начинает отрываться от нормативных требований академической эстетики . Художники, такие как Пол Сезаннначинают сомневаться в принципе линии для чертежа и разрабатывать чертежи из цветных показов. Старая дискуссия между «рисовальщиками» и «художниками», которые просили о первичности линии или цвета для живописи, теперь касается самого рисунка. Она больше не фиксируется на линейном представлении и уменьшенном использовании цвета. Различные движения искусства в начале 20-го века используют этот подход, так что теоретическая граница между живописью и рисунком все более размывается. В настоящей эстетической теории жалуется отсутствие теории рисования.
Материал чертежа
Причины рисования
В принципе, поддержка чертежа может быть любой поверхностью, на которой закрепляются чертежные средства или в которых могут быть вырезаны линии. В пещерном искусстве это было скальное лицо, позднее деревянные, глиняные и каменные плиты, а также кожа и пергамент в средневековье. В большинстве случаев бумага сегодня служит носителем рисунков. Это также включает цветную или цветную загрунтованную бумагу и картон . Буквы художников часто представляют собой тяжелые бумаги с четкой текстурой , часто специальной акварельной или пастельной бумагой или ручной бумагой.
Средства рисования
В чертеже означает, что он различает сухое и жидкое средство рисования. Среди сухого знака означает u. а. Графитовые и металлические шахты, уголь , различные мел и воск . Среди жидких веществ характера включает желчные чернила , сепию(краситель , который был сделан для художественных целей в 18 веке) и от сажи производства Bister . Чтобы нарисовать еще чернила , акриловые и масляные краски и в дополнение к различным акварелям, все еще непрозрачным белым , высотырисунки служат. Для особого применения мокрого рисунка используются различные чертежные инструменты.
Инструменты рисования
Наиболее широко используемым чертежным устройством для нанесения сухих вытяжных средств являются графитовые, свинцовыеи красные карандаши разной степени твердости. В 15 — м и 16 — го века в основном используются серебряные штыри позже и шахтыиз свинца . Сегодня у карандашей есть графитовая шахта, окруженная деревянной раковиной. Графитовые штифты не имеют деревянного кожуха, но изнашиваются для лучшего покрытия краской или пластиком . В качестве держателей шахт также используются технические держатели, такие как печатные и механические карандаши.
Также угль и Conte карандаши , таким образом , часто используются в деревянной обшивке или с помощью специальных кронштейнов, то же самое для пастели . Масло и восковой мел , с другой стороны, часто используют только с бумажным покрытием. Также для этого есть специальные держатели.
Жидкие признаки ( чернила или чернила) обычно применяются с перьями или кистями . В дополнение к бамбуковым пером и трубчатым пружинам, а также килевым пружинам пружинные пружины в основном являются стальными пружинами . В технических чертежах используются главным образом изографы . В принципе, могут использоваться волоконные палочки , но используемые в них средства для рисования жидкости часто менее устойчивы к свету . Та же проблема возникает с ручками , перьевыми ручками и ручками каллиграфии Так как используемые чернила обычно не светятся и слегка исчезают.
Кисти используются для рисования линий, а также для лавков , то есть для живописных методов. В основном это прекрасные расчески или высококачественные синтетические щетки или смеси обоих. Особенно популярны для рисования кисти — так называемые китайские кисти .
Технологии
Линия
Основной способ рисования — рисование линии. В чистом контурном чертеже линия отмечает границы контура объекта и характерные контрасты, поскольку они приводят к тени . Без какого-либо затенения можно зафиксировать основные черты объекта, такие как очертания плода, который отделяется от его фона, и морщины, которые представляют собой не что иное, как высококонтрастные тени. Даже в нефигуративном представлении линия является характерной особенностью, даже если в современном рисунке границы не всегда понятны.
История Линии
Линия как конкретная характеристика рисунка претерпела исторические события: хотя эта линия должна рассматриваться как индивидуальная торговая марка каждого рисовальщика, в эпоху Возрождения существовал общепринятый тип линии, «прекрасная» линия, круглая, качающаяся или изогнутая. Кроме того, прямые и жесткие типы линий существуют в области архитектурного рисунка. Полное богатство линий возникло с импрессионизмом , потому что отношение к описательному объекту расслабилось. «Освобождение линии» к объективному рисунку имело место только в XIX веке, например, в работе Оноре Домье, До сих пор доминирующая красиво-извилистая линия теперь дополнена ранее рассматриваемыми неважными угловыми, громоздкими и разрушительными линиями. Новые выразительные возможности линии были также найдены в работе Пола Клее и выразительного рисунка Пабло Пикассо .
Штриховка
Штриховка продолжает рисунок думал линию в этой области. Он используется для представления пространственных эффектов и различных тоновых значений на чертеже . Для этой цели через определенные промежутки времени тонкие линии рисуются под углом, наклоненным к основной линии. В чистом рисунке он неодобрительно рисует линии так плотно, что они мажутся, например, через карандаш, удерживаемый по диагонали, — потому что это выходит за рамки рисования как плоское произведение. Это называется «тупой». Между тем, однако, эта плоская работа с графитовыми и угольными карандашами широко распространена.
Дальнейшие градации в тональных значениях могут генерироваться вторым штриховкой, которая устанавливается слегка смещенной по сравнению с первым штриховкой и пересекает их линии. Вот почему мы также говорим о перекрестке . Средства перекрестной штриховки могут использоваться для создания множества различных оттенков и тональных значений при сохранении толщины линии. Кросс-штриховка особенно важна для цветных работ, потому что новые цвета могут быть созданы путем вылупления в разных цветах .
Лаваж
Лаваж используется в жидких материалах для рисования в качестве метода затенения и тонирования. Классическое приложение — это стирка чернильных рисунков. Для этой цели законченный чертеж линии окрашивается сильно разбавленными водорастворимыми чернилами. Как и акварель , из которой эта техника была принята, она работает от светлых до темных оттенков. Близость акварельной живописи и рисунка также видна в том, что рисунок с помощью акварельных красок окрашен в цвет — монохромный или с несколькими цветами. Хотя на практике иногда используются другие цвета, краски на водной основе и водорастворимые краски особенно подходят, потому что они прозрачны или, по меньшей мере, только частично непрозрачны и таким образом избегать впечатления от просто следующих оттенков или окрасок.
Комбинированные методы
Многие художники выходят за рамки определенных методов рисования, комбинируя различные техники рисования и рисования. Классическими примерами являются комбинированные графитовые и чернильные рисунки, с чернилами, вымытыми карандашом, чернилами и карандашом с использованием акварельных технологий. Высота, т. Е. Настройка подсветки с использованием непрозрачного белого, является одним из классических методов.
Чем сильнее границы между живописью и рисунком были размыты, тем более широко использовались методы живописи. Это включает, например, затенение с помощью « клецки ». Schumming означает пастись с графитом или углеродным карандашом на большой площади вместо вылупления. Также включается последующее размытие пальцем или специальным стеклоочистителем ( Estompes ) или полировка с помощью белого штифта или полировального пера. Напротив, классические методы рисования первоначально использовались в живописи, а не только как контур, а как исполнение. В акварельной живописи часто используется рисунок кисти .
Другими примерами комбинированных методов являются коллаж , сграффито и различные методы влажной кисти.
